Crônica de Cinema

Tron: Ares: direção de Joachim Rønning NO CINEMA, O IMPERATIVO VISUAL JÁ NÃO É O MEMSMO! Quando Tron , filme dirigido por Steven Lisberger foi lançado em 1982, corri para o cinema. Já trabalhava com criação publicitária e tinha grande interesse pelo futuro da computação gráfica, cujas promessas só conseguia vislumbrar nas matérias das revistas; aliás, o mundo da computação acessível a todos os mortais ainda era assunto para a ficção científica, outra das minhas paixões. Para meu deleite, o filme misturava ambos os temas; este cinéfilo afoito voltou àquela sala de cinema na mesma semana, depois de ler o que pode sobre os detalhes da produção.           É claro que a ideia de que o protagonista podia ser desmaterializado por um feixe de raios, para então ser sugado para um micromundo existente dentro de um chip de computador, soou para mim um tanto absurda; mas a considerei plausível diante do contexto narrativo. Confesso, porém, que me decepcionei quando des...

O Contador: direção de Gavin O'Connor UM PROTAGONISTA MORALMENTE AMBÍGUO, PORÉM CARISMÁTICO Meu pai era contador. Melhor dizendo, era formado em ciências contábeis, mas jamais exerceu a profissão. Arriscou-se em empreendimentos comerciais que não vingaram e depois refugiou-se na área de vendas em algumas empresas de grande porte. Nunca enxerguei meu pai como um contador: não exibia talentos com a matemática, não perdia tempo com registros e não se apegava a documentos nem carimbos. Sabia, porém, que ele era um contador, porque usava sempre na mão direita um vistoso anel com pedra vermelha – anel de formatura, como ele costumava explicar aos que reparavam nos seus gestos largos. Contadores são metódicos, compenetrados e rigorosos; meu pai era extrovertido, afoito e imprevisível.           Conheci alguns contadores de verdade – fui cliente de uns e prestei serviços de publicidade para outros. Nenhum deles se parecia com meu pai. Por outro lado, nenhum deles...

Barry Lyndon: direção de Stanley Kubrick UM FILME PARA SER VISTO E OUVIDO Depois de Laranja Mecânica , Stanley Kubrick trouxe ao mundo Barry Lyndon , filme que ele escreveu e dirigiu em 1975. Muitos cinéfilos costumam lembrar dessa obra por seu visual deslumbrante, criado a partir de um notável esforço técnico, que mobilizou fotógrafos, iluminadores e alguns dos maiores especialistas e equipamentos óticos, para capturar tão somente a luz natural e a obtida com a ajuda de velas e candelabros. Assistir a esse filme, porém, é um exercício que ultrapassa as fronteiras do campo visual; fortalece a nossa musculatura narrativa e a nossa compreensão da linguagem cinematográfica.           Barry Lyndon é, certamente, um dos mais belos filmes já realizados, mas também se abre para as feiuras de um protagonista que beira o abjeto; ambicioso, ingênuo e determinado a cultivar sua ignorância, ele se põe em movimento apenas para alcançar a riqueza e ascender de posição s...

O Dorminhoco: direção de Woody Allen UM OLHAR NOSTÁLGICO PARA O FUTURO Como foi que deixamos o mundo ficar tão aborrecido? Reduzimos o espaço reservado ao humor e permitimos que a rabugice politicamente correta se esparramasse pelos vasos comunicantes da cultura popular; sobrou apenas a sisudez dos conteúdos que se levam a sério demais e não admitem críticas nem julgamentos. A mídia mainstream se esqueceu como se faz sátira, blague, paródia, humor negro, pastelão, stand-up... Quando queremos dar boas risadas, tudo o que nos resta são as comédias infantilizadas, com tiradas picantes, bordões manjados e escatologias apelativas...           Hoje em dia, fazer humor é perigoso: no Brasil, dá até cadeia! Quem se atreve a ser humorista precisa, antes de tudo, acertar-se com um bom advogado – ou mais eficientemente, com algum juiz poderoso! E se antes de pisar no palco, o pretencioso espiar a plateia pela fresta da cortina, ouvirá ameaças taxativas:    ...

O Óleo de Lorenzo: direção de George Miller QUE SE DANEM OS ESPECIALISTAS! – Se o especialista falou, tá falado! Quem sou eu pra contestar? – Eis aqui uma noção que foi maliciosamente incutida em nossas mentes ao longo dos séculos. A disseminação do pensamento racionalista, somada ao aumento de produtividade possibilitado pela divisão de trabalho, estimulou uma confiança cega no método científico. Isso criou uma espécie de idolatria aos especialistas, que por saberem mais sobre alguns temas específicos, julgam-se aptos a decidir sobre todos os aspectos da nossa vida. Já nos acostumamos a ver os burocratas e tecnocratas – autoproclamados iluminados – agarrados às franjas do poder para tentar avançar sobre nossas liberdades individuais; tudo em nome do “bem geral” e de outras abstrações igualmente cínicas.           A tirania dos especialistas não tem limites. Engana-se quem pensa que ela brota apenas nos campos das ciências exatas e naturais, onde o rigor ci...

Gattaca: A Experiência Genética TECNOCRATAS EUGENISTAS ROBOTIZANDO CIDADÃOS Ah, lá vamos nós, conversar novamente sobre distopias! Já escrevi uma crônica sobre o tema, onde listei alguns filmes provocativos – para ler, basta clicar aqui ! Dessa vez, porém, vou me deter em Gattaca: A Experiência Genética , filme escrito e dirigido em 1997 pelo cineasta neozelandês Andrew Niccol. Trata-se de uma obra de ficção científica instigante e inteligente, que nos embriaga os sentidos com qualidades cinematográficas inquestionáveis, mas traz uma mensagem subliminar perturbadora. Para articular uma conversa proveitosa, entretanto, terei primeiro que esmiuçar a sua sinopse:           O filme se passa num futuro próximo, quando a sociedade decide estratificar-se a partir de uma política eugenista, sustentada por uma avançada tecnologia de manipulação do DNA humano. São criadas duas categorias de cidadãos: os válidos, geneticamente modificados e por isso dotados de qualida...

O Brutalista: direção de Brady Corbet UM ARQUITETO QUE SE FAZ DE VÍTIMA E UM MECENAS ESTEREOTIPADO Não gostei de O Brutalista , filme de 2024 dirigido por Brady Corbet. É frio, distante, infectado de ideologia woke e aborrecido; tem três horas e meia de duração e não consegue nem mesmo arranhar a superfície do tema que propõe investigar. Seu protagonista, se tem algum conteúdo artístico e intelectual, não mostrou a que veio; aliás, veio para se lamentar, fazer-se de vítima, meter-se em excessos hedonistas e devolver ao mundo a raiva que cultivou em sua alma confusa. Os demais personagens que o orbitam não passam de bonecos inanimados, sem vontade própria; obedientes apenas aos devaneios do diretor e da roteirista, Mona Fastvold (mulher de Corbet), que fazem questão de projetar em cada um deles as próprias crenças progressistas. Ainda assim, o filme se deu bem no Óscar: levou as estatuetas de melhor ator, para Adrien Brody, melhor trilha sonora e melhor fotografia.      ...